ഇന്ന് ആസാമീസ് നാടകങ്ങളെ കുറിച്ച്
ആസാമീസ് തീയറ്റർ
അസ്സാമിലെ കിഴക്കൻ സംസ്ഥാനമായ അസ്സാമിലെ തീയേറ്ററിൽ സമ്പന്നമായ ചരിത്രവും പഴയ ചരിത്രവുമുണ്ട്.
ആസാമീസ് തീയറ്റർ അസ്സാമീസ് തീയറ്റർ സമ്പന്നവും മൂല്യവത്തായ ചരിത്രവുമുള്ളതാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന ആസാമീസ് തീയറ്റർ മാധവദേവ, ശങ്കരാദേവ തുടങ്ങിയവയാണ്. നം-ഖർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കമ്മ്യൂണിറ്റി ഹാളുകളിൽ വിജയകരമായി വിജയിച്ചിട്ടുണ്ട്. ബാരിയം, ദുലിയ, ഒജ പാലി തുടങ്ങിയ നിരവധി പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്.
ഉത്ഭവം
ഗുവാഹത്തിയിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട അസ്സാമീസ് തീയറ്റർ, പാശ്ചാത്യ രൂപതയുടെ പ്രാരംഭ ഘടകങ്ങളെ പ്രോസെനിയം ഘടനയും ആംഗ്ലോ-യൂറോപ്യൻ നാടകീയ ഘടനയും ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിച്ചു. അസ്സാമിന്റെ സംസ്ഥാനം പിടിച്ചെടുത്തതിനു ശേഷം നാല്പത്തി ഒമ്പത് വർഷമാണ് ഇത്. കൊൽക്കത്തയിലെ വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചും കൊൽക്കത്തയെക്കുറിച്ചുമുള്ള പഠനം, പുതിയ തലമുറയിൽ നിന്ന് ആസാമിലേക്ക് പുതിയ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകി. 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഭവിച്ച ഈ തരംഗമാണ് ആസാമീസ് ഭാഷയിൽ നാടകരംഗം ഉണ്ടാക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചത്. അസം വളരെ പ്രസിദ്ധമായതോടെ അസമിലെ മുഴുവൻ സംസ്ഥാനവും മാറി.
ചരിത്രം
ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ആസാമീസ് നാടകവേദികളിലെ പ്രകടനം താല്ക്കാലികമായി നിർമ്മിക്കപ്പെട്ട ഘട്ടത്തിലാണ് നടന്നത്. 1890-കളിൽ തന്നെ പണ്ടുകാലത്തെ കെട്ടിടങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ, എല്ലാ സബ് ഡിവിഷണൽ ടൗൺസും സെമി നഗരങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്ന പ്രദേശങ്ങളും കുറഞ്ഞത് ഒരു തിയേറ്ററുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അത് പ്രതിദിനമോ, പ്രതിവാരമോ, മാസംതോറും കൂലില്ലായിരുന്നു.
പൊതുവേ നാടകങ്ങൾ പ്രധാന അവസരങ്ങളിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഉത്സവങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രദർശനം വെറും സന്തോഷത്തിന് വേണ്ടി ചെയ്യുന്നു. ഈ ദിവസംവരെ, ബ്രമ്യാമാൻ മഞ്ച എന്നു വിളിക്കുന്ന സമീപകാല ടൂറിസം കമ്പനികൾ ഒഴികെ "മൊബൈൽ തീയേറ്റർ", ഒരു ഗ്രൂപ്പിനും ദിവസേനയോ ആഴ്ചതോറും ക്രമീകരിച്ചിട്ടില്ല. മുമ്പ് ജനങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ലെങ്കിലും ഇത് പരാജയപ്പെട്ടു. ദിവസേന, സാംസ്കാരിക തലസ്ഥാനമായ ഗുവാഹത്തിയിൽ, ഒരു സംഘത്താലോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതോ നടക്കുന്നു.
ആസാമീസ് തീയറ്റർ 1875 ൽ പ്രൊസെനിനിയം തിയേറ്ററിൽ എത്തിയെങ്കിലും, ആധുനിക ഇന്ത്യൻ നാടകവേദിക്ക് എഴുതുന്നത് പതിനെട്ട് വർഷം മുമ്പ് ആരംഭിച്ചു. ആദ്യത്തെ നാടകമായ, ഗുണ്ടാഭ്രം ബറുവ രാമ-നവോമി, വിധവ പുനർ വിഹാരത്തിനുവേണ്ടിയായിരുന്ന രാമനെ ആരാധിക്കുന്ന ഉത്സവം 1857-ൽ ആണ് എഴുതപ്പെട്ടത്. അടുത്തത് 1861 ൽ കയാന കീർത്തൻ എന്ന പേരിൽ "കീർത്താൻ ടു കറുപ്പ്" എന്ന പേരിൽ ഒരു വേഷമായിരുന്നു. ബൊർദോലോയി, 1871 ൽ -72, ബോങ്കൽ-ബോംഗാലാനി അല്ലെങ്കിൽ "ബംഗാളി ദമ്പതികൾ", ഒരു സാമൂഹിക പ്രഹരം, "അസ്വാമസമല്ലാത്തവരെ" വിവാഹം കഴിച്ച വേശ്യാവൃത്തിയായ വെപ്പാട്ടികളും വേശ്യാവൃത്തിക്ക് സ്ത്രീകളും എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നാടകങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും നടന്നിട്ടുണ്ടോ എന്നതിനെ സംബന്ധിച്ച രേഖ തെളിവുകൾ ഉണ്ട്. മാത്രമല്ല, ആസാമീസ് നാടകവേദിയുടെ തിരശ്ശീലയ്ക്കു പിന്നിൽ ചിലത് അറിഞ്ഞിരുന്നില്ല.
1875 ൽ "സീതാ ഹാരൻ" എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെട്ടു. രാമ കാന്ത ചൗധരി എഴുതിയ മോഷ്ടിച്ച സീതയാണ്. 1900 ൽ എഴുതിയ എല്ലാ നാടകങ്ങളും ഈ രീതിയിലുള്ളതാണ്. അക്കാലത്ത് ബാവോ എന്ന പരമ്പരാഗത ആസാമീസ് തീയറ്റർ രൂപമായിരുന്നു. രാമായണ, മഹാഭാരതം, പുരാണങ്ങൾ തുടങ്ങിയ പുരാണ കഥകളിലെ കഥകളാണ് ഇവയെല്ലാം ആകർഷിച്ചത്. ഉള്ളടക്കം നിലനിർത്താൻ പരമ്പരാഗത നാടകം മുതൽ പുതിയ തരം വരെയുള്ള പരിവർത്തനങ്ങളിൽ ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്. 1940 വരെ അതുവരെയുണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും അത്ൽചന്ദ്ര ഹസാരികയുടെ നാടകങ്ങളിൽ നിന്നുപോലും, മിത്തോളജിക്കൽ നാടകം 1920 വരെ തുടർന്നു.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യകാല അസ്സമീസ് നാടകങ്ങൾ ഓരോ വരിയിലും പതിനാലു അക്ഷരങ്ങളും അടങ്ങിയിട്ടുള്ള ബംഗാളി "അമിതാക്ഷാർ മീറ്റർ" (സോണിറ്റ്) എന്ന ശൈലിയിലാണ്. ബംഗാളി സംവിധായകൻ-ഗിരിഷ് ഘോഷിന്റെ പിതാവും ബംഗാളി നാടകകൃത്തും പ്രശസ്തനായ ഗെയ്റിഷ് മീറ്ററാണ് പാട്ടുകൾ നന്നാക്കിയെടുത്തത്. 1903 ൽ ബെൻദാർ രാജ്ഖോവ തന്റെ ദുര്യോധനർ യുറുബംഗയിൽ "ദുര്യോധനയുടെ ബ്രോക്കൺ ഥൈൻ" എന്ന കൃതിയിൽ ഈ ഗാനം അവതരിപ്പിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പൗരാണിക ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചരിത്ര നാടക തിയേറ്ററുകളും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര സഹകരണം നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു.
ആസ്സാമീസ് ചരിത്രത്തിലെ അഹോം കാലഘട്ടം ചരിത്രപരമായ നാടകത്തിന്റെ ഉറവിടം ആയിത്തീർന്നു. അത് അനവധി വീരന്മാരും രക്തസാക്ഷികളും നൽകി - അതായത് സ്ത്രീപുരുഷന്മാർ. അവരിൽ രണ്ടുപേരും പ്രത്യേകിച്ചും വിശുദ്ധരായിരുന്നു, അവയിൽ നിരവധി രചനകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - ഉദാ. ജെയ്മത്തി, ലചിത് ബർഫുകൻ. അഹോം രാജകുമാരിയായിരുന്നു ജെയ്മതി. പീഡനത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെക്കാളും അയാളുടെ ഭാര്യയെക്കുറിച്ച് എവിടെയൊക്കെയോ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വിജയകരമായ അഹോം ജനറൽ ആയിരുന്ന ലചിത് ബർഫുകൻ 1667 നും 1671 നും ഇടയിൽ മുഗൾ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ സൈന്യത്തെ രണ്ടുതവണ പരാജയപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രവും ദേശസ്നേഹവും ഐതിഹാസികമാണ്.
ആധുനിക ആസാമീസ് തീയറ്റർ
സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾ 1950-ൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കപ്പെടാറുണ്ട്. പ്രധാനമായും നാടകകൃത്ത് കേന്ദ്രീകരിച്ചത്, ഇന്ത്യയിലെ ബ്രിട്ടീഷ് ഭരണത്തിനെതിരെയുള്ള ദേശീയനീക്കം, പരിഷ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ. ഇന്ത്യക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ചതിനുശേഷം, നാടകകഥകൾ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ചക്രവാളത്തിൽ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ, വർഗസമരം, ജാതിവ്യവസ്ഥ, തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം, മൂല്യങ്ങളുടെ മാലിന്യങ്ങൾ, വർഗീയ കലാപം, ആദിവാസികൾക്കും ആദിവാസികൾക്കും വിദ്വേഷമില്ലായ്മ, തൊഴിലില്ലായ്മ, സംയുക്ത കുടുംബത്തിന്റെ വിഭജനങ്ങൾ, മധ്യവർഗത്തിന്റെ നിരാശ, വ്യക്തിഗത സങ്കീർണ്ണതychological വൈരുദ്ധ്യം. എല്ലാ വിഷയങ്ങളും വളരെ ആധുനികവും സമകാലികവുമായിരുന്നു. ആസാമീസ് തീയേറ്ററിൽ ഒരുതരം ആക്റ്റിവിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ നാടകം പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, 1950 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, അഭിനേതാക്കളും എഴുത്തുകാരും കഥാപാത്രങ്ങളും അതിനെ ആകർഷിച്ചു. 1960-കളിൽ അത് വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടി, മുഴു നീളം നാടകങ്ങൾ പോലും മറഞ്ഞു. ആധുനിക ആസാമീസ് തീയറ്റർ നാടകങ്ങൾക്കും നടനതിനും സ്ത്രീകളെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അവർ പുരുഷന്മാരുമായി ചേർന്ന് തുടങ്ങി. ഇന്ത്യയിലെ സ്വാതന്ത്ര്യലബ്ധിക്കുശേഷം നാടക രംഗത്ത് ഒന്നാം നിര പ്രകടനത്തിന് പ്രകൃതിയുമായി ഇടപെട്ടത് പ്രധാനമായിരുന്നു. ഗോഗോൽ, ഗോർക്കി, ഇബ്സൻ, ചേക്കോവ്, സാർത്ര്, ബെക്കറ്റ്, കാമുസ്, ബ്രെക്റ്റ്, ഐയോനോസ്കോ തുടങ്ങിയ നവീന ആധുനിക നാടകകമ്പനികളുമായി ബന്ധപ്പെടാനും പ്രചാരം നേടി. അരുൺ ശർമയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ. നാടൻ നാടുകളിലുള്ള നിലവിലെ നിയമമാണ് പ്രാദേശിക നാടൻ രീതികളും പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളും. ഫിലി ശർമ്മ, ദുലിയാ റോയ് തുടങ്ങിയ ക്രിയേറ്റീവ് ഡയറക്ടർമാരെയും സിനിമയിൽ തിയേറ്ററുകളാക്കി മാറ്റിയിട്ടുണ്ട്. മുൻകാലങ്ങളിൽ തിയറ്ററുകൾക്ക് വേണ്ടി, മെഴുകുതിരികൾ മെഴുകുതിരികളാണ്. കാലം കഴിയുന്തോറും മണ്ണെണ്ണ വിളക്കുകൾ, പെട്രോമക്സ് എന്ന ബ്രാൻഡുകളുടെ ഗസറ്റ് ലൈറ്റ്, മർദ്ദന ലൈറ്റുകൾ എന്നിവ തൂക്കിക്കൊന്നിരുന്നു. ഇത് പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രകാശം പ്രകാശിപ്പിക്കും. വൈദ്യുതി ജനറേറ്റർ പോലെയുള്ള പ്രായപരിധി ചേർത്ത്, 1920 ൽ വൈദ്യുതി ഉൽപാദിപ്പിക്കുന്നതുവരെ തിയറ്ററുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. അതിനുപുറമെ ചില പ്രധാന പട്ടണങ്ങളിൽ വൈദ്യുതി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. അസ്സമിലെ വൈദ്യുതീകരണ പ്രക്രിയയുടെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇന്ത്യയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് ശേഷം മാത്രമായിരുന്നു. 1930 കൾക്കു മുമ്പ്, ഡ്രാഫ്റ്റുകളും വരച്ചുചേർത്ത സ്ക്രീനുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഘട്ടം അലങ്കാരങ്ങൾ നിർണായകമായ ഒരു ഭാഗമായി മാറി. പിന്നീട് ചിത്രപ്പണികളോടൊപ്പം ഫ്ളാറ്റുകളുടെ ഉപയോഗവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ത്രിമാന സെറ്റ് കഷണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് റിയലിസത്തിൽ ചെറിയ ശ്രമങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, 1940-കളിലെന്നപോലെ, യാഥാർത്ഥ്യബോധം കൊണ്ട് വരാൻ തുടങ്ങിയിട്ട്, അതിന്റെ കടന്നുകയറ്റങ്ങൾ മാറി. ശൈലിയിലുള്ള സെറ്റുകൾ, പോലും പ്രസവവേദന, വൈകുന്നേരം നാടക ഡിസൈനുകൾ ആയിട്ടുണ്ട്. വാടകയ്ക്ക് നൽകാവുന്ന പ്രത്യേക ഏജൻസികളിൽ നിന്ന് കോസ്റ്റ്യൂമുകൾ സാധാരണയായി വാടകയ്ക്കെടുത്തിരുന്നു. എന്നാൽ 1950-കളിൽ പുരാണങ്ങളും ചരിത്രപരവുമായ നാടകങ്ങൾ യാഥാർഥ്യബോധമുള്ള സാമൂഹ്യ നാടകത്തിന് വഴിമാറിയപ്പോൾ, ഈ രീതി ഏറെക്കുറെ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടതായിരുന്നു, ഓരോ ഉല്പന്നത്തിനും പ്രത്യേകം ഉദ്ദേശിച്ച വസ്ത്രങ്ങൾ തുടങ്ങി.
https://youtu.be/8cnO3Z5alvc
https://youtu.be/BaxH_3D1tx4
https://youtu.be/LEulMxwn4Ik
https://youtu.be/mHe4EIRhbhw
https://youtu.be/-fky-ChoqhM